La collection Automne-Hiver est-elle adaptée à un usage quotidien et urbain ?

Oui. La collection Automne-Hiver Yves Salomon accompagne le quotidien citadin comme les échappées à la montagne — Courchevel, Megève, Aspen —, sans jamais transiger entre technicité et élégance. Manteaux, parkas et doudounes conjuguent matières performantes et silhouettes intemporelles, pensées pour traverser les saisons et les usages avec la même justesse.

Une allure urbaine, affirmée dès les premiers frimas

La ville reste le premier terrain de jeu de la collection. Vestes courtes et cintrées, parkas doublées de peau lainée, manteaux en cachemire à col amovible — chaque pièce se pense pour le mouvement de la rue, entre rendez-vous professionnels et sorties du soir. La silhouette ajustée compose une allure structurée pour le bureau ; l'oversize s'impose en pièce de caractère pour un week-end décontracté. Le cuir souple, la laine fine ou le cachemire y trouvent leur juste place, dans une élégance sans effort qui ne cède rien à la fonctionnalité.

De la ville à la montagne, sans changer de vestiaire

C'est là toute la promesse d'une maison spécialiste du vêtement d'extérieur : les mêmes pièces qui traversent Paris savent aussi affronter les sommets. Les parkas à capuche doublées de shearling ou de fourrure deviennent, à Courchevel comme à Megève, une véritable armure raffinée contre le froid — capuche généreuse, doublure thermorégulante, silhouette qui reste moderne même en altitude. À Aspen, la doudoune A-line ou la parka réversible en tissu technique et fourrure accompagnent aussi bien un après-ski qu'une soirée au chalet, sans jamais sacrifier le style à la performance.

Des looks d'automne pensés pour la transition

Avant le grand froid, la collection propose des pièces plus légères — vestes en cuir souple, cardigans en maille, manteaux mi-saison — pour aborder les changements de température avec douceur. Une veste courte en fourrure sur une blouse fluide, un caban en mérinos sur un pantalon ample : l'automne devient un jeu de superpositions, où chaque matière trouve sa juste intensité.

Des pièces conçues pour traverser le temps, pas seulement la saison

Chaque vêtement Yves Salomon est pensé comme un investissement plutôt qu'une tendance. Les matières nobles — fourrure, cachemire, peau lainée, cuir — vieillissent avec grâce ; les coupes, elles, échappent aux cycles éphémères de la mode. C'est cette intemporalité qui permet à une même pièce d'accompagner un trajet en ville un lundi matin et un week-end à la montagne quelques semaines plus tard — sans jamais paraître déplacée.

La collection repose sur des matières naturelles et techniques haut de gamme :

• vison dense, souple et lumineux
• renard naturel en finitions ou galonnages
• lapin Rex et angora à texture fluide
• agneau shearling (Toscane, Mérinos, Lacon)
• cuir d’agneau plongé, nappa et veau velours
• cachemire dense et laine structurée
• tissus techniques imperméables, déperlants et coupe-vent

Les matières sont sélectionnées pour leur densité, souplesse et performance thermique.

Le vestiaire s’articule autour de silhouettes prêt-à-porter luxe, à la fois structurées, fluides et modulables. L’inspiration seventies se traduit par des lignes longilignes, des volumes enveloppants et un travail du layering pensé comme une construction graphique. Chaque pièce est conçue comme un élément de style à superposer et à recomposer.

Le vestiaire se construit autour du layering architectural, signature de la collection :

• cape-veste et plastron frangé
• cols-gilets glissés sous manteaux
• plastron-camionneur en vison superposé
• jeux de volumes et de proportions

Les silhouettes deviennent modulables, enveloppantes et graphiques, pensées pour un style urbain sophistiqué.

La collection réunit un vestiaire complet de prêt-à-porter luxe outerwear femme : manteaux, doudounes, parkas, vestes en cuir, shearling et fourrure véritable. Chaque pièce est pensée comme un essentiel de garde-robe, combinant protection thermique, élégance et savoir-faire d’atelier.

La collection explore un univers où les couleurs pop rencontrent l’allure seventies, dans un dialogue entre rigueur graphique et sensualité des matières. Inspirée par les œuvres de Bridget Riley et les recherches chromatiques d’Anni et Josef Albers, elle traduit l’art en mouvement textile : les surfaces vibrent, les contrastes structurent les silhouettes et la couleur devient architecture.